母親進行式

        為了保持血拼逛街的腿力，及跌倒時能以安全姿勢打滾的反應能力，於是到家附近歐巴桑/>小姐們常去的一家舞蹈社學跳有氧舞蹈。

    總覺得有有氧舞蹈是舞蹈動作墮落的極致，因為從不思考、也不講究美感、更不在意音樂，一切以「健康」功能為導向，純粹為動而動。但我目前的體能和心力也只能負擔這種為動而動的舞蹈了。

    不禁懷想起，在我心智時間精力都還很充沛的時候，曾經對舞蹈很有一番抱負，陸續學過芭蕾、民俗舞蹈、韻律體操、街舞、爵士舞、現代舞……等，舞蹈最愉快的地方在給人對自己身體的自信，在動的當下可以感受到自己身體的美好，而平常學校的教育體制下很難讓人對自己的身體有什麼自戀或自信。

我喜歡配合音樂隨想像起舞的感覺，尤其迷戀的是芭蕾，雖然也是發展很久的一套程式化動作，但有比較深的歷史文化傾注其中，那動作做起來就是不一樣，優雅、柔美、纖細，配著白紗的舞衣和粉色舞鞋，真夢幻到極致的一種舞蹈，儘管都不是符合人體工學的動作，但為了那極致的美，讓人甘願忍受一切痛楚做下去。

    台灣的舞蹈補教界比較少去讓人想到為何而動作，只會教妳如何動作，基本上跟有氧舞蹈教學屬同一種層次，所以我也就懵懵懂懂地學做各種動作。一直到大學時修習莊美玲/>老師、及劉鳳學舞團舞者曾明生/>老師的現代舞，才真正開始去想為何而動作。老師們的上課方式都很自由，鼓勵創造，讓我們體驗到創造動作的愉悅。考試方式是讓我們自行編一支五分鐘的舞，於是終於開始思考我要表現什麼?為何表現?如何表現? 終於從舞蹈機器變成有思考能力的人。(回想我的各種藝術學習過程幾乎都是如此，先學會怎麼做，才開始想為什麼要這樣做，這真是台灣藝術教育的悲哀)。

    後來看了許多台灣小劇場，似乎逐漸有以身體語言取代真實語言的趨勢，不是裸體就是打滾，台詞很少，劇本結構很鬆散，情節淡到幾近沒有，這樣的戲我看了好幾場。覺得演員或導演們一致的問題就是:他/她們不知自己為何而動作。好像想以盲動來解決不知為何而動的焦慮感。

這難道是創作的焦慮?呈現得未免也太寫實。

如果不知為何而動的話，一動不如一靜。在靜默中沉澱下來，在動作的死寂中思考動作的再生，從堅實靜默中再舞動的身姿，定然更有力量。

    這自然是動作的昇華與理想，無奈做為上班族的我，實在無法負擔這樣的靜默與動作，只好選擇最墮落的舞蹈動作。有氧舞蹈墮落得誠實、磊落、理直氣壯，那天真快活到幾近恬不知恥的動作，全然以健康為導向的功利訴求，為被家庭、工作侵蝕殆盡的女人保全基本的活動力，從盲然的蠢動中得到在江湖中蠢動的力量，其實血肉之軀憑著原始動力就能生存下去，何需思考什麼?創造什麼?唯美什麼?

         在動作的墮落之中，我彷彿又碰觸到了人生的某種道理。